Saltar al contenido principal

De la galería al streaming: nueva temporada para profesionalizar la cultura en el ICC

El Instituto Cultura Contemporánea (ICC) abre en septiembre casi veinte seminarios online y presenciales con docentes que trabajan en la industria. Gestión de artes visuales management musical producción con inteligencia artificial tueste de café de especialidad y narrativas par…

Por Redacción LAVOZ5 min de lectura
Compartir
De la galería al streaming: nueva temporada para profesionalizar la cultura en el ICC
De la galería al streaming: nueva temporada para profesionalizar la cultura en el ICC · Foto: La Voz

Cada septiembre, cuando la primavera empieza a mover la agenda cultural, hay un sector que aprovecha para hacer algo menos visible pero igual de decisivo: capacitarse. Quienes sostienen la trama de atrás —los que gestionan galerías, producen shows, arman grillas, diseñan cartas, editan contenidos—. Para ellos, el Instituto Cultura Contemporánea (ICC) pone en marcha este mes un nuevo ciclo de formaciones que atraviesa buena parte del mapa de las industrias creativas.

Se trata de casi una veintena de seminarios y jornadas que arrancan a lo largo de septiembre, organizados en cuatro grandes áreas: Estudios del Espectáculo, Arte, Cultura y Comunicación, Desarrollo Audiovisual, Gastronomía y Turismo. La mayoría se dicta de manera online y sincrónica —con encuentros en vivo por videollamada más aula virtual—, un formato que permite sumar estudiantes de todo el país y de la región, aunque también hay propuestas presenciales para quienes buscan el trabajo mano a mano.

En Estudios del Espectáculo, el eje pasa por dar herramientas concretas a quienes viven de la música y los eventos. El seminario Management: desarrollo y planificación para artistas, coordinado por Carlos Fernández, comienza el 7 de septiembre y propone pensar la carrera musical como un proyecto profesional de largo plazo, con estrategia, comunicación y toma de decisiones. En la misma línea, Gestión y desarrollo de eventos de música electrónica, a cargo de la DJ y productora Maia Dros, arranca el 21 y mira a la escena electrónica como un fenómeno cultural: cómo se produce, se financia y se construye comunidad alrededor de un evento.

También te puede interesar: "Van a tener que pagarme": Jorge Porcel Jr. iniciará acciones legales contra la serie de Moria Casán

La novedad más de época llega con Gestión de producción con IA, que también inicia el 21 y coordina Gastón Díaz Azar: allí, los equipos de producción aprenden a ordenar sus proyectos con herramientas digitales y a incorporar inteligencia artificial para trabajar de manera más ágil. El área se completa con Plan de negocios para el espectáculo, con las productoras Pía Arrigoni y Karín Lípari (16 de septiembre); Publicidad y prensa para espectáculos, con la agente de prensa Priscila Listello Molinero (23/09); y Diseño de espacios escénicos, con Daniela Maluf y Belén Gallardo (8), que aborda vestuario, iluminación, sonido y escenografía como parte del relato.

Para el mundo de las artes visuales, el plato fuerte es Galerismos y gestión en las artes visuales, que coordinan Siu Lizaso y Samantha Ferro y comienza el 15 de septiembre. A lo largo de siete módulos, recorre las tareas curatoriales, comerciales y de promoción que implica gestionar profesionalmente un espacio de arte, con una mirada atenta a la inserción de artistas y galerías en un mercado cada vez más descentralizado: un dato no menor para el interior, que suele pelear su lugar frente al centralismo del circuito porteño. Su complemento natural es Montaje de exposiciones y manejo de obras de arte, con Santiago Díaz Gavier (10 de septiembre), que lleva a la práctica —con opción de una instancia presencial en sala— los saberes de la museología.

El área de Arte, Cultura y Comunicación suma además Consumos culturales hoy, unas jornadas coordinadas por Ana Wortman y Sabrina Cassini para leer cómo cambiaron los públicos; Medición de impacto en industrias creativas y eventos, con Luca Miani, clave para quienes deben rendir resultados ante sponsors y organismos; Ilustración digital profesional, con el ilustrador Pablo Guaymasi; y Tecnología con propósito, con Candelaria Jaimez y Martín Fogliacco, sobre inteligencia artificial y automatización para artistas y gestores.

También te puede interesar: Cada vez falta menos para el Norte Rock 2026: las entradas para el festival más importante del NOA siguen a la venta

Monefin — Préstamos o tarjetas de crédito

En Desarrollo Audiovisual, la programación se para de lleno en el presente de las pantallas. Producción de contenidos: de la TV al Streaming, con la productora Sol Gamarnik, propone tender un puente entre la lógica de la televisión tradicional y las reglas del ecosistema digital —de la grilla fija al consumo on demand—, con foco práctico en armar un proyecto vendible. Empieza el 16 de septiembre.

Para los más jóvenes y para creadores de contenido, Video content para narrativas verticales, con Nawel Bula, arranca el 23 y enseña a producir y editar audiovisual pensado para el formato que domina las redes, con la premisa de que se puede lograr material profesional incluso desde el celular. La grilla se completa con dos propuestas de animación dictadas junto a la escuela La Lumière: Motion graphics en After Effects, con Agustín Kabusch (14/09), y Animación 2D cut out con Toon Boom, con Leo "Tano" D'Amico (16/09), una técnica muy usada en series y publicidad que no requiere saber dibujar.

El cuarto frente, Gastronomía y Turismo, tiene una de las apuestas más singulares del ciclo: Emprender en el mundo del café – edición Tostadores, cuatro jornadas presenciales que coordina M. Belén Duró los martes de septiembre. La propuesta invita a entender el café antes de tostarlo, con una mirada "neurogastronómica" que cruza percepción sensorial, memoria y construcción de producto. A su lado, Diseño y gestión de proyectos en Patrimonio, Turismo y Gastronomía, con Candelaria Jaimez y la periodista gastronómica Violeta Brodsky (18 de septiembre), trabaja sobre cómo transformar los recursos e identidades locales en proyectos con valor; y Diseño y optimización de carta, con Fabián Schmidt y Gustavo Campasso (7), apunta al corazón del negocio gastronómico con herramientas de ingeniería de menú.

Todas las formaciones entregan certificado de la Fundación Cultura Contemporánea, con aval de En Vivo Producciones y de las escuelas ítalo-argentinas Dante Alighieri y Castelfranco. En un contexto donde la cultura pelea cada peso de su presupuesto, profesionalizarse dejó de ser un lujo para volverse una herramienta de supervivencia. Esa parece ser la apuesta de fondo del ICC este septiembre: que quienes hacen la cultura cordobesa también puedan gestionarla, producirla y venderla mejor.

Inscripciones e información: www.culturacontemporanea.ar

Fuente: La Voz

  • #cultura
  • #galeria
  • #streaming
  • #nueva
  • #temporada
  • #profesionalizar
  • #icc_0_54k5ZVsFIK
  • #córdoba

Te puede interesar

Newsletter Pulso Federal · Diaria

La radiografía política y económica del país, todos los días en tu casilla.

Análisis federal, indicadores y la mirada del interior sobre la agenda nacional. Para tomadores de decisión, periodistas y ciudadanos exigentes. Sin spam.

Te suscribís y podés cancelar cuando quieras.