Desafíos, emociones y un gran anhelo compartido: una conversación a fondo con Silvana Moreno en el 10° aniversario del TB

A diez años de su inauguración -que cumplirá el 21 de octubre-, el Teatro del Bicentenario se consolida como uno de los motores culturales más influyentes de San Juan y de la región. En esta charla a fondo con Tiempo de San Juan, Silvana Moreno, directora del emblemático espacio, repasó el camino recorrido, el impacto transformador del arte en la comunidad sanjuanina, el recuerdo vivo de grandes maestros y reveló una ambiciosa meta a futuro.

-Silvana, para comenzar, ¿cómo resumirías en una frase o en una idea estos 10 años del Teatro del Bicentenario?

-Lo resumiría en la búsqueda de la excelencia, el legado que el teatro deja para San Juan y la transformación constante que promueve y produce.

-Si tuvieras que elegir un momento o un espectáculo que, por alguna circunstancia particular, te haya atravesado profundamente, ¿cuál sería?

-Definitivamente la producción original de la ópera La flauta mágica, con el maestro Eugenio Zanetti. Fue una producción sumamente importante que nos demandó más de dos años y medio de trabajo previo y que ha dejado una huella y un legado imborrable para este teatro.

-¿Cómo consideras que se ha posicionado el Teatro del Bicentenario a nivel nacional e internacional en esta primera década?

-Desde una mirada macro a nivel cultural, hoy San Juan ocupa un lugar de visibilidad nacional muy importante porque somos protagonistas de la federalización de la cultura. Somos uno de los centros que permite, promueve y facilita esa descentralización en nuestro país. A la vez, tenemos una proyección internacional gracias a la calidad de las actividades, los invitados y las propuestas que suceden en torno al teatro, no solo en sus escenarios, sino en todos los espacios que promueve la institución.

-¿Cómo es el vínculo y el ida y vuelta cotidiano que mantiene el teatro con los artistas sanjuaninos?

-Es un vínculo que se construye día a día. Desde la inauguración del teatro, nunca se dejó de trabajar ni de generar movimiento, ni siquiera durante la pandemia. Eso va consolidando vínculos personales e institucionales; algunos se mantienen de manera continua en el tiempo, otros se renuevan según el proyecto. Pero lo que es indiscutido es que el ecosistema sociocultural, de las artes escénicas y de las industrias creativas de San Juan encuentra en el Teatro del Bicentenario a un gran facilitador en todos los sentidos.

-Los programas de formación son un pilar clave. ¿Qué representan para la institución y para quienes asisten a capacitarse?

-Los programas de formación han sido un pilar fundante. Particularmente, el programa de formación en danza abriós sus puertas casi en simultáneo con el teatro en 2017, de la mano de Victoria Balanza. Venimos trabajando intensamente en este espacio que año a año supera su propio status quo, transformando a todas aquellas personas que deciden volcar su tiempo a una formación orientada a la profesionalización del ballet y de la danza en su sentido más amplio.

-¿Cómo se logra renovar el desafío diario de mantener en pie el teatro, vincularlo con la sociedad y sostener los niveles de excelencia?

-La clave está en la escucha. En dejarse atravesar por lo que el teatro produce en las personas que se acercan, independientemente del rol que ocupen: ya sean audiencias, maestros, invitados, técnicos, trabajadores o personas de otros ámbitos que eligen este lugar para cruzar sus proyectos con lo artístico-cultural. Esa es nuestra mayor fuente de inspiración: comprender dónde el teatro va ocupando los espacios que la comunidad necesita y requiere.

-¿Cómo viven desde la gestión la devolución del público sanjuanino?

-Siempre ha sido maravillosa. La devolución de las personas al salir de la sala a veces no necesita palabras: se refleja en una sonrisa, en lágrimas de emoción o en esa sensación de haber vivido una experiencia única, incluso si vinieron a ver la misma obra tres veces. Ese es, precisamente, el poder transformador del arte.

-Al celebrar estos 10 años, también se mira hacia adelante. ¿Se puede adelantar algo de la próxima temporada?

-Sin hacer spoilers, a partir del inminente fallecimiento del maestro Eugenio Zanetti, estamos proyectando tenerlo presente el año que viene de alguna manera. Él nos dejó un enorme aprendizaje en todos los sentidos y nos gustaría rendirle un merecido homenaje a su figura.

-En lo personal, ¿cómo convive la directora Silvana Moreno con el día a día de ser parte de este faro cultural de la provincia?

-Me atraviesa en todos los aspectos: en lo personal, lo profesional y lo artístico. Es parte de mi cotidianidad, mi segundo hogar, y las personas con las que convivo aquí son también mi familia, junto a mi familia de sangre —madre, padre, tíos, abuelos, esposo e hijos—.

-Más allá de todo lo alcanzado en esta década, siempre hay un anhelo más. ¿Qué te gustaría que lograse el teatro próximamente en su relación con San Juan?

-Es un sueño compartido que ansiamos y aspiramos a que se transforme en un proyecto concreto: uno que, con los avales necesarios, va a modificar el contexto de la danza en San Juan. Este teatro y la provincia merecen tener una compañía profesional de bailarines. Ese es nuestro gran anhelo histórico, un sueño que compartimos profundamente con Victoria Balanza.

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