Humor ácido, sensualidad y un mensaje para pensar, en una película para ver en pareja

¿Qué pasa cuando una pareja lleva tantos años junta que ya no recuerda cuándo dejó de mirarse con deseo? ¿Cuánto puede resistir un vínculo sostenido por la costumbre, la convivencia y las responsabilidades cotidianas? Y, sobre todo, ¿qué ocurre cuando alguien aparece dispuesto a sacudir todo aquello que estaba oculto para mantener el statu quo por más infeliz que sea? Sobre esas preguntas se construye esta divertida, emocional y provocadora comedia dramática, que encuentra en una situación aparentemente escandalosa la excusa perfecta para hablar de algo bastante más universal: el desgaste silencioso del amor.

En "La invitación", Joe (Seth Rogen ) y Angela (Olivia Wilde) están casados desde hace años, viven con su hija de 12 años en el departamento que él heredó de sus padres y han convertido la convivencia en una especie de rutina de supervivencia. Él, que alguna vez fue un músico prometedor, da clases para formar orquestas escolares sin entusiasmo. Ella, obsesionada con mantener el control de la casa y de cada detalle de la vida familiar, parece haber quedado atrapada en una existencia donde la espontaneidad tiene poco lugar.

La chispa desapareció hace tiempo. Y también parecen haberse acumulado los pequeños resentimientos de lo no dicho, que, con los años, terminan ocupando el lugar que alguna vez tuvo el deseo.

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Todo cambia cuando Angela invita a comer a sus vecinos de arriba, Piña (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton). Ella es terapeuta y sexóloga; él, un exbombero retirado. La conversación empieza con poco vino y la incomodidad propia de dos parejas que apenas se conocen intentan compartir una mesa.

Pero, llega la propuesta. Los nuevos vecinos cuentan que practican el intercambio de parejas y plantean a Joe y Angela la posibilidad de compartir la experiencia. Lo que podría haber sido simplemente el punto de partida de una comedia provocadora se transforma, en realidad, en el detonante de una conversación mucho más incómoda: ¿qué quedó del deseo dentro de esa pareja? ¿Cuándo dejaron de prestarse atención? ¿Cuánto de lo que sienten pertenece al amor y cuánto a la costumbre?

Y ahí está uno de los mayores aciertos de la película. El sexo no es realmente el tema. Es la puerta de entrada hacia una situación cotidiana que muchos dejan pasar por comodidad.

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La película (que está disponible en cines) habla del tiempo, de la rutina y de ese desgaste que muchas veces no llega acompañado de una gran tragedia, sino de pequeños gestos cotidianos. De lo que se deja de decir. De lo que se posterga.

Y lo hace con un extraordinario sentido del ritmo. Aunque la historia está prácticamente encerrada entre cuatro personajes y un único espacio la película consigue mantener el pulso. Las conversaciones avanzan rápido, los silencios pesan, las miradas dicen más que las palabras y cada nueva revelación modifica la relación entre los personajes.

Claro que el formato teatral se percibe. La película no intenta ocultarlo y, por momentos, la puesta en escena queda inevitablemente subordinada a los diálogos y a las interpretaciones. Pero lejos de convertirse en una limitación, ese encierro permite que la historia se concentre en aquello que realmente importa: lo que los personajes dicen, lo que callan y lo que finalmente se animan a reconocer.

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Y es que, la película es una remake de "Sentimental", el filme español dirigido por Cesc Gay en 2020 y protagonizado, entre otros, por Griselda Siciliani. Aquella producción nació de "Los vecinos de arriba", la obra teatral escrita por el propio Gay y estrenada en 2015, que también tuvo su versión argentina bajo la dirección de Alejandro Daulte, con Diego Peretti, Florencia Peña, Muriel Santa Ana, Rafael Ferro y Julieta Vallina.

Sin embargo, la nueva versión dirigida por la propia Wilde tiene un aire nuevo, porque todo está bien resuelto. Las actuaciones son uno de los grandes atractivos. Los cuatro actores manejan a la perfección cada momento. Pero quien se roba buena parte de la película es Penélope Cruz. Su personaje parece hecho a medida para ella: magnética, provocadora, desbordante y capaz de pasar de la sensualidad al humor y de la exageración al drama con una enorme naturalidad.

La exageración también forma parte del juego. Hay momentos en los que la película lleva determinadas situaciones al límite, pero lo hace con inteligencia: no necesariamente para buscar realismo, sino para subrayar aquello que quiere decir. El humor ácido y situaciones incómodas funcionan como una lupa sobre los conflictos que, en el fondo, resultan bastante reales.

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Quizás por su temática, no sea una película que encuentre su público principal entre los más jóvenes. Su mirada está puesta especialmente en las parejas de mediana edad y en esas preguntas que aparecen cuando el paso del tiempo obliga a revisar aquello que alguna vez parecía indestructible. Y justamente ahí reside su mayor virtud.

Una película sensual, divertida y por momentos incómoda, que puede disfrutarse como comedia, pero que funciona todavía mejor cuando termina la risa y queda dando vueltas una pregunta: ¿cuándo fue la última vez que miramos realmente a nuestra pareja?

Fuente: Tiempo de San Juan

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